NEWS: ‘Now What?’ di Mia Ceran diventa Sky Original – Dal 22 ottobre con un nuovo formato

NOW WHAT?

 

Il videopodcast di Mia Ceran diventa Sky Original

Un nuovo formato, con ospiti e due nuovi episodi a settimana

Dal 22 ottobre sul canale Youtube di Sky Italia

e su tutte le piattaforme streaming

Vi è mai capitato di leggere una notizia e di pensare: e adesso, che cosa accade? Quale sarà il suo impatto sulla nostra vita, quali saranno le conseguenze pratiche nel quotidiano e, soprattutto, che piega prenderanno ora gli eventi? È da queste domande che parte Now What?, il videopodcast di Mia Ceran che, dopo aver costruito nel tempo una community sempre più affezionata, si rinnova e diventa uno Sky Original, con un formato più approfondito e una doppia uscita settimanale. La nuova versione del format si apre inoltre alla presenza di ospiti, per arricchire il racconto dell’attualità con nuove voci e prospettive. Il primo episodio sarà disponibile dal 22 ottobre, con nuovi appuntamenti ogni lunedì e giovedì sul canale YouTube di Sky Italia e su tutte le principali piattaforme di streaming.

Nato nel 2025 dall’esperienza di Mia Ceran, Now What? parte dall’attualità per andare oltre la notizia. Ceran ricostruisce e spiega ciò che è successo, per poi prendersi il tempo necessario ad approfondire cosa può accadere dopo, quali effetti può avere un evento sulla vita delle persone e come può evolvere uno scenario. Nella nuova versione del format, questo percorso si arricchisce della presenza di ospiti: voci autorevoli e protagonisti dell’attualità che, in base al tema, aiuteranno a leggere gli eventi, offrire competenze e nuovi spunti di riflessione. Di settimana in settimana, Now What? intercetta infatti i temi più rilevanti del presente e li osserva da una prospettiva concreta, mettendo in relazione i fatti con le loro possibili conseguenze e con le domande che questi aprono oggi e nel futuro. Il risultato è un racconto che non si ferma alla notizia, ma prova a fornire gli strumenti per comprenderne la portata e orientarsi in un contesto informativo sempre più complesso. In un’epoca in cui l’informazione arriva sempre più spesso in forme frammentarie, rumorose e difficili da ricomporre, Now What? sceglie di rallentare per capire, costruendo una lettura più articolata e accessibile dei fenomeni che attraversano la società.

La collaborazione tra Mia Ceran e Sky dà vita a una versione rinnovata di Now What?, che arricchisce l’offerta editoriale di Sky con un nuovo punto di vista sull’attualità. Il formato arricchito, il contributo degli ospiti e la doppia uscita settimanale ampliano le possibilità di racconto e approfondimento, affiancando alla notizia la sua lettura.

Da giovedì 22 ottobre su tutte le piattaforme streaming e sul canale YouTube di Sky Italia con due nuovi episodi a settimana.

Nata in Germania, cresciuta a cavallo tra Stati Uniti e Italia, Mia Ceran è una giornalista professionista, conduttrice televisiva e podcaster italiana. Muove i primi passi alla sede di corrispondenza romana della CNN, per poi diventare inviata per Mediaset, La7 e infine in Rai dove oggi conduce TvTalk, programma di analisi televisiva. Fa podcast dal 2020, ed ha creato una community fedele e attenta su diverse piattaforme digitali con il suo videopodcast NowWhat?, che ora entra a far parte della famiglia di Sky.

 

 

NEWS:La casa delle donne | Tour di anteprime in Italia dal 23 ottobre con il cast

un film di

Mélisa Godet

Con Karin Viard,Laetitia Dosch, Oulaya Amamra, Eye Haidara, Juliette Armanet, Yves Manina Gnahoua, Pierre Deladonchamps, Jean-Charles Clichet

(Durata 110’)

Vincitore del Premio del Pubblico in numerosi Festival Internazionali, acclamato dagli spettatori e dalla critica in patria, arriva finalmente nelle sale italiane La Maison des Femmes-la casa delle donne, opera prima della regista francese Mélisa Godet.

Ispirato alla storia e alle attività della Maison des Femmes di Saint Denis, un centro di ascolto e di accoglienza per donne in difficoltà realmente esistente vicino a Parigi, il film ripercorre in chiave fiction le sfide che operatrici e operatori devono affrontare quotidianamente nell’accogliere e sostenere chi si rivolge loro in cerca di aiuto. In una società multiculturale sempre più in trasformazione come quella attuale dove alle disfunzioni della violenza di genere si uniscono abusi motivati da antichi e tradizionali retaggi patriarcali, il loro lavoro rappresenta una risorsa preziosa per affrontare le problematiche “al femminile”, dimostrando come una sincera dedizione e sensibilità possano davvero fare la differenza.  Continua a leggere →

NEWS:Jason Statham – THE BEEKEEPER 2 – TRAILER ITALIANO UFFICIALE – dal 14 Gennaio al CINEMA con Amazon MGM Studios

TRAILER ITALIANO UFFICIALE -FUORI ORA! 
con
Jason Statham, Pom Klementieff, Jemma Redgrave, Emmy Raver-Lampman, Adam Copeland, Bobby Naderi
con
Yara Shahidi e Jeremy Irons
Regia di Timo Tjahjanto
Sceneggiatura di Kurt Wimmer e Zak Penn

DAL 14 GENNAIO AL CINEMA 
Distribuito da
Amazon MGM Studios

 

SINOSSI 

In The Beekeeper 2 Jason Statham torna nei panni dell’agente Adam Clay.
Quando l’organizzazione dei Beekeeper, di cui faceva parte, si ribella e punta a prendere il controllo del governo, Clay viene richiamato in azione e dovrà vedersela proprio con chi un tempo lo ha addestrato.
Amazon MGM Studios Presents A Miramax Presentation
A Punch Palace / Miramax / Longshot Production

Jason Statham

Regia: Timo Tjahjanto
Sceneggiatura: Kurt Wimmer e Zak Penn
Soggetto: Kurt Wimmer
Prodotto da: Jason Statham, Chris Long, p.g.a., Kurt Wimmer
Produttori esecutivi: Jonathan Glickman, Thom Zadra, Alexandra Loewy, Rachael Cole, David Ayer
Co-produttori: Anthony M. Scott, Spencer Ela, Asa Sims

Cast:
Jason Statham, Pom Klementieff, Jemma Redgrave, Emmy Raver-Lampman, Adam Copeland, Bobby Naderi, con Yara Shahidi e Jeremy Irons

DAL 14 GENNAIO AL CINEMA
Distribuito da
Amazon MGM Studios

 

NEWS:Maradona El Diego Opera Musical in tournée da febbraio 2027

PATAGONIA GROUP

presenta

MARADONA EL DIEGO

OPERA MUSICAL

testi di MANOLO DEL GROSSO

musiche di ANDREA CALANDRINI

coreografie di DANIELA SCHIAVONE

 

con

LORENZO SALVETTI – Diego Armando Maradona

primo regista BRYAN STEVENSON

 

opera tratta dal libro “L’Avvocato del D10S” di Angelo Pisani

 

www.maradonaeldiegomusical.it

 

Prende ufficialmente forma la produzione di “Maradona El Diego – Prima della leggenda c’era il sogno di un bambino”, nuova opera musicale prodotta da Patagonia Group. 

 

Presentato in conferenza stampa nella suggestiva cornice del Maschio Angioino di Napoli. Presenti: l’Avvocato Angelo Pisani, Giuseppe Bruscolotti (storico capitano del SSC Napoli), il protagonista Lorenzo Salvetti e 

l’attrice Alice Servetti

Prende ufficialmente forma la produzione di “Maradona El Diego – Prima della leggenda c’era il sogno di un bambino“, nuova opera musical prodotta da Patagonia Group, che sarà in tournée in tutta Italia nel 2027. Un racconto umano potente e inedito, un viaggio emotivo capace di attraversare il cuore delle persone. Si narra la leggenda di Diego Armando Maradona, ma anche dei sogni che nascono nella polvere, di fame di riscatto, talento, cadute e della forza di rialzarsi.

È un’opera che sprigiona energia, passione ed emozione autentica.

Il progetto teatrale prende vita in una congiuntura temporale significativa: il 2026 segna il centenario della fondazione della SSC Napoli e il quarantennale dei Mondiali di Messico ’86, culminati con la vittoria dell’Argentina e segnati dal celebre quarto di finale vinto contro l’Inghilterra, con il controverso goal della “Mano de Dios”. Momento di massima consacrazione sportiva di Maradona a livello internazionale, offrendo la cornice ideale a uno spettacolo volto a ripercorrere le tappe di una figura centrale della storia contemporanea.

Il ruolo di Diego Armando Maradona è stato affidato a Lorenzo Salvetti, giovane cantautore veronese e recente vincitore del talent show Amici 2026. Continua a leggere →

NEWS:WILD HORSE NINE | APERTE LE PREVENDITE PER LE ANTEPRIME SPECIALI IN CINEMA SELEZIONATI

WILD HORSE NINE
APERTE LE PREVENDITE PER 
LE ANTEPRIME SPECIALI DEL 28 OTTOBRE 
IN CINEMA SELEZIONATI Il film è stato presentato in anteprima all’83ª Edizione della Mostra Internazionale del Cinema di Venezia: 
a John Malkovich la Coppa Volpi come Miglior Attore Il film targato Searchlight Pictures arriverà 
nelle sale italiane il 5 novembre

 Sono aperte le prevendite per le anteprime speciali di Wild Horse Nine, in programma il 28 ottobre 2026 in cinema selezionati. Per acquistare i biglietti è possibile accedere al sito https://www.wildhorseninefilm.it/, in continuo aggiornamento.

Il nuovo film di Martin McDonagh è stato presentato in anteprima all’83ª edizione della Mostra Internazionale del Cinema di Venezia dove John Malkovich ha vinto la Coppa Volpi come Miglior Attore. Il film targato Searchlight Pictures arriverà nelle sale cinematografiche italiane il 5 novembre 2026.

Wild Horse Nine | Trailer

In Wild Horse Nine, ambientato poco prima del colpo di Stato cileno del 1973, gli agenti della CIA Chris (John Malkovich) e Lee (Sam Rockwell) vengono inviati da Santiago all’Isola di Pasqua dal loro capo di sezione, MJ (Steve Buscemi). Tra le iconiche statue dell’isola, mentre i due partner di lunga data lottano con i loro oscuri passati e le cospirazioni del presente, il nuovo legame di Chris con una coppia di studentesse ribelli (Mariana di Girolamo e Ailín Salas) minaccia di mandare all’aria il viaggio di tutti in questo paradiso remoto.

Diretto dal vincitore dell’Oscar® Martin McDonagh (In Bruges – La coscienza dell’assassino, 7 psicopatici, Tre manifesti a Ebbing, Missouri, Gli Spiriti dell’Isola), WILD HORSE NINE vede protagonisti il due volte candidato all’Oscar® John Malkovich (Le stagioni del cuore, Nel centro del mirino), il vincitore dell’Oscar® Sam Rockwell (Fosse/Verdon, Tre manifesti a Ebbing, Missouri, Vice – L’uomo nell’ombra), Steve Buscemi(Fargo, Ghost World), Mariana Di Girolamo (Ema, El Jockey), Ailín Salas (El Secreto, Monzón), insieme a Tom Waits (7 psicopatici) e Parker Posey (The White Lotus). Con una sceneggiatura di McDonagh, il film vede di nuovo lavorare insieme lo sceneggiatore-regista con Searchlight Pictures, Blueprint Pictures e Film4, dopo la loro collaborazione in Gli Spiriti dell’Isola, candidato a 9 premi Oscar®, con Graham Broadbent, Pete Czernin, McDonagh e Anita Overland alla produzione.

NEWS:Ramayana: La Nascita di una Leggenda | Il trailer e poster | Dal 19 novembre al cinema

  Sinossi: In un’epoca di dèi e re, il destino di interi mondi è in bilico. Rama, principe votato al dovere, al sacrificio e alla rettitudine, deve affrontare Ravana, sovrano immortale accecato dall’orgoglio e dalla sete di vendetta, tanto potente da poter frantumare il cosmo.

Il trailer e poster di Ramayana: La Nascita di una Leggenda, diretto da Nitesh Tiwari (Dangal, Chhichhore).

https://youtu.be/-NY7Ts0TCpM?si=BY25mC3_ZqMfYBiT

 

Ranbir Kapoor (Animal, Sanju) nel ruolo di Rama è affiancato da Yash (K.G.F: Chapter 2) nei panni di Ravana e da Sai Pallavi (Amaran, Premam) in quelli di Sita. Nel cast anche Ravie Dubey (Jamai Raja) nel ruolo di Lakshmana e Sunny Deol (Gadar 2, Border).

Basato sul celebre poema epico conosciuto del mondo asiatico, Ramayana: La Nascita di una Leggenda racconta la storia di Rama, un principe votato al sacrificio; di Ravana, un re immortale mosso dalla vendetta; e della profezia che lega i loro destini.

Il film è prodotto dal filmmaker Namit Malhotra, la cui società di effetti visivi premiata con l’Oscar, DNEG, ha firmato film come Odissea, Dune, Interstellar e Inception. La regia è di Nitesh Tiwari, il cui Dangal resta il film indiano con il maggiore incasso di sempre nel mondo. Le musiche portano la firma dei premi Oscar Hans Zimmer e A.R. Rahman.

Ramayana: La Nascita di una Leggenda sarà nelle sale cinematografiche dal 19 novembre distribuito da Eagle Pictures.

#Ramayana

NEWS:Amélie il musical al Teatro Brancaccio dal 22 ottobre con Giulia Ottonello

Ad Astra Entertainment S.r.l.

in collaborazione con Compagnia delle Formiche e Fabrizio di Fiore Entertainment & Fdf Gat

TEATRO BRANCACCIO – ROMA 

dal 22 al 25 ottobre

Musiche di Daniel Messé
Liriche di Daniel Messé and Nathan Tysen
Scritto da Craig LucasSu licenza di Concord Theatricals 

con GIULIA OTTONELLO nel ruolo di Amélie

Nino – MATTIA BALDACCI

Suzanne – LAURA DI MAURO

Dufayel – MARCO D’ALBERTI

Hipolito / Gnomo / Elton John – DAVIDE NEBBIA / NICCOLÒ CURRADI

Joseph / Uomo misterioso – CLAUDIO ZANELLI

Bretodeau / Collignon / Adrien – DAVIDE PACIOLLA

Amandine / Philomene – ELENA MANCUSO

Raphael / Clochard – ROBERTO COLOMBO

Gina – FRANCESCA CIAVAGLIA

Georgette / Sylvie – SARA ZAPPA

Lucien / Il Capodoglio – FRANCESCO SARTINI

Amélie bambina – ANNA PARA / EMMA PARA

Swing – FEDERICA LAGANÀ e LORENZO SARINELLI

 

Regia e Coreografia: EUGENIO CONTENTI

 

Basato sul film “Il favoloso mondo di Amélie” scritto da Jean-Pierre Jeunet e Guillaume Laurant

I produttori di “Sherlock Holmes Il Musical” annunciano la messa in scena di “Amélie – Il Musical” per la stagione teatrale 2026-2027. Lo spettacolo sarà in scena al Teatro Brancaccio di Roma dal 22 al 25 ottobre.

 

Tratto dall’omonimo film campione d’incassi amato in tutto il mondo, “Amélie – Il Musical” porta in scena la magia e la poesia della celebre storia ambientata nel cuore di una Parigi senza tempo. Tra i tavolini del “Café des 2 Moulins” sogni, ricordi e incontri imprevisti si intrecciano dando vita a una favola moderna fatta di piccole coincidenze e grandi emozioni. Al centro del racconto c’è una ragazza capace di trasformare i gesti più semplici in frammenti di meraviglia.

 

Il ruolo della protagonista, Amélie Poulain, è affidato a Giulia Ottonello. L’attrice e cantante italiana ha consolidato la sua carriera nel teatro musicale interpretando numerosi ruoli da protagonista in diverse produzioni teatrali nazionali.

 

L’opera, basata sul lungometraggio cinematografico “Il favoloso mondo di Amélie”, scritto da Jean-Pierre Jeunet e Guillaume Laurant, giunge in Italia dopo un articolato percorso internazionale. Nato a New York nel 2017 con il debutto a Broadway (che vedeva nel ruolo principale la candidata al Tony Award Phillipa Soo), il musical è stato successivamente riadattato per la pluripremiata versione londinese del West End.

La realizzazione teatrale italiana, prodotta da Ad Astra Entertainment in co-produzione con Compagnia delle Formiche e Fabrizio di Fiore Entertainment & Fdf Gat, prevede un cast totale di quattordici performer. L’opera – che si avvale delle musiche originali di Daniel Messé, delle liriche di Daniel Messé eNathan Tysen e del libretto di Craig Lucas - è interamente cantata dal vivo in lingua italiana.

L’adattamento italiano dei testi e delle liriche è stato curato da Alessio Fusi. La regia e le coreografie sono firmate da Eugenio Contenti, con la direzione musicale di Fabio Serri.

 

Con uno sguardo curioso Amélie osserva il mondo, fatto di piccoli dettagli e scoperte inattese e le persone che lo attraversano. Aiutando gli altri a trovare la felicità, Amélie scoprirà finalmente anche il coraggio di lasciarsi guidare dal proprio cuore. A darle voce e anima sul palco, la straordinaria Giulia Ottonello, interprete intensa e raffinata.

Le evocative musiche accompagnano lo spettacolo con ironia e delicatezza, dando forma a un universo sospeso tra realtà e fantasia.

Con un cast di quattordici performer, “Amélie – Il Musical” è un viaggio emozionante dentro la bellezza nascosta delle cose all’apparenza insignificanti. Un inno alla vita, alla gentilezza e al coraggio di amare.

 

Il gesto di rompere la crosta della crème brûlé con la punta del cucchiaino 

è uno dei piccoli piaceri che lei ama di più.

 

4 film in uscita per Fausto Russo Alesi

4 film in uscita per Fausto Russo Alesi

L’uomo giusto di Sergio Rubini – in sala dal 4 febbraio 2027

L’unicorno di Michele Alhaique – In postproduzione – prossimamente al cinema

Brianza di Simone Catania – pronto – prossimamente al cinema

L’uomo che poteva cambiare il mondo di Anne Paulicevich – pronto – prossimamente al cinema

“Mermaid Magic 2″ in anteprima mondiale Le nuove avventure delle sirene che proteggono il pianeta

“Mermaid Magic 2″ in anteprima mondiale

Le nuove avventure delle sirene che proteggono il pianeta

(none)
Dopo aver conquistato il pubblico di tutto il mondo, le sirene di “Mermaid Magic” tornano con nuove avventure. Il secondo capitolo dell’amatissima serie Rainbow, ideata e prodotta da Iginio Straffi e animata in CGI, è pronto a sbarcare in anteprima mondiale dal 16 ottobre su RaiPlay e il 17 ottobre su Rai Gulp.
La nuova stagione prosegue il viaggio delle tre protagoniste tra magia, azione e avventura, mantenendo al centro uno dei temi più importanti della serie: la salvaguardia degli oceani e la tutela del pianeta. I primi cinque episodi saranno disponibili in Italia dal 16 ottobre su RaiPlay e dal 17 ottobre su Rai Gulp tutti i giorni alle ore 16.45, mentre gli ultimi cinque episodi verranno lanciati nel 2027.
Un debutto internazionale che arriva sulla scia del grande successo della prima serie, che ha conquistato il pubblico, confermando la straordinaria capacità dell’animazione Made in Italy di creare storie, personaggi e mondi capaci di viaggiare oltre ogni confine.
A rafforzare il valore dei temi affrontati dalla serie è arrivato anche il Premio MOIGE 2025: “Mermaid Magic” ha già ottenuto infatti il riconoscimento del Movimento Italiano Genitori nella categoria Programmi per bambini e ragazzi, per aver affrontato tematiche come la sostenibilità, il ruolo delle donne, la collaborazione e la corruzione, invitando a un impegno quotidiano per la protezione del mondo che ci circonda.
Ambientata nel suggestivo mondo di Mertropia, la serie segue le avventure dell’impavida principessa Merlinda e delle sue inseparabili amiche, le sirene guerriere Sasha e Nerissa. Insieme, le tre protagoniste affrontano nuove sfide in un universo dove la protezione degli oceani diventa parte integrante del loro viaggio. Un mondo fantastico, capace di coinvolgere bambini e famiglie, affrontando al tempo stesso temi fondamentali come la cura del pianeta, che passa anche dalle più piccole azioni quotidiane.
La serie è ideata Iginio Straffi e prodotta da Rainbow in sinergia con un team artistico d’eccezione: lo sceneggiatore Rich Burns affermato nel panorama mondiale per opere come Spirit: Avventure in Libertà, e Guy Bareli, lo stimato showrunner di Kung Fu Panda e I Minion.

Premio UNITA: il 19 ottobre la terza edizione al The St. Regis Rome

Premio UNITA: il 19 ottobre la terza edizione al The St. Regis Rome

Roma – Il Premio UNITA torna il 19 ottobre con la terza edizione dedicata all’eccellenza della recitazione nel cinema e nell’audiovisivo. Il riconoscimento istituito dall’associazione U.N.I.T.A. – Unione Nazionale Interpreti Teatro e Audiovisivo, viene assegnato dagli stessi attori e attrici ai loro colleghi/e che si sono distinti per la qualità delle loro interpretazioni.

La terza edizione, che ha inoltre ottenuto il patrocinio della Fondazione Roma Lazio Film Commission, si svolgerà nella prestigiosa cornice del The St. Regis Rome, durante la Festa del Cinema di Roma. Una location d’eccezione accoglierà interpreti e professionisti del settore per celebrare il talento, la creatività e il lavoro degli attori italiani.

Nato con l’obiettivo di valorizzare il ruolo degli interpreti e di riportare al centro il loro contributo artistico e professionale, il Premio UNITA rinnova l’impegno dell’associazione, attiva dal 2020 nella promozione della dignità professionale dell’attore e nella tutela dei suoi diritti.

Un impegno sintetizzato nel principio fondante: “Diverse interpretazioni, uguali diritti”.

Daniela Giordano, Presidente di UNITA

«Quando il mondo si fa difficile e confuso, la creatività e la meraviglia diventano le nostre ancore di salvezza, capaci di riaccendere la speranza. In questo scenario, chi dà vita e voce alle storie sul grande schermo ricopre un ruolo cruciale, che supera la semplice evasione per toccare l’anima delle persone. Il Premio UNITA nasce proprio per omaggiare le attrici e gli attori attraverso gli occhi di chi condivide lo stesso cammino. Si tratta di un tributo sincero, fondato sul rispetto reciproco, sulla solidarietà e sull’orgoglio di fare parte di una stessa grande famiglia creativa. La Festa del Cinema di Roma si conferma lo scenario perfetto per celebrare, insieme, l’energia pulsante e lo splendore della nostra arte ».

Anche quest’anno la serata sarà l’occasione per sostenere e far conoscere i progetti di UNITA e raccogliere risorse per garantire assistenza legale e professionale agli interpreti, grazie al contributo dei sostenitori e dei partner che affiancano l’iniziativa.

La delegazione di UNITA sarà presente alla Festa del Cinema di Roma e sfilerà sul red carpet dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone.

Il Premio UNITA prevede nove categorie:

  • Premio UNITA alla miglior attrice protagonista
  • Premio UNITA al miglior attore protagonista
  • Premio UNITA alla miglior attrice non protagonista
  • Premio UNITA al miglior attore non protagonista
  • Premio UNITA al miglior cast film
  • Premio UNITA al miglior cast serie tv
  • Premio UNITA alla miglior partecipazione speciale femminile
  • Premio UNITA alla miglior partecipazione speciale maschile
  • Premio Speciale UNITA, assegnato dal Direttivo dell’associazione

 

A realizzare il Premio UNITA l’artista Marco Lodola, tra i più importanti della sua generazione. Per l’occasione, ha realizzato una figura di Charlot – iconico personaggio di Charlie Chaplin – con il suo stile inconfondibile usando dei colori vivaci. L’artista ha dichiarato:

“È uno splendido modo di vivere il cinema: non è mai tempo perso. Dai capolavori agli errori, c’è sempre qualcosa da imparare, perché anche un film ‘brutto’ può svelare qualcosa di prezioso sul cinema.”

La terza edizione del Premio UNITA si presenta come un appuntamento che va oltre la celebrazione degli interpreti del cinema e dell’audiovisivo italiano, diventando anche un momento di confronto e di approfondimento sul ruolo dell’attore nella narazzione cinematografica, televisiva e teatrale contemporanea.

 

CANDIDATI:

MIGLIOR ATTRICE PROTAGONISTA

Aurora Quattrocchi – Gioia mia

Anna Ferzetti – La Grazia

Barbara Ronchi – Elisa

Irene Maiorino – Quasi Grazia

Beatrice Puccilli – 40 Secondi

 

MIGLIOR ATTORE PROTAGONISTA

Sergio Romano – Le città di pianura

Dario Aita – Franco Battiato, il lungo viaggio

Pierfrancesco Favino – Il Maestro

Valerio Mastandrea – Cinque Secondi

Adriano Giannini – Breve storia d’amore

 

MIGLIOR ATTRICE NON PROTAGONISTA

Elisabetta Pedrazzi – La gioia

Silvia D’Amico – Tre Ciotole

Valeria Golino – Breve storia d’amore

Simona Malato – Franco Battiato, il lungo viaggio

Milvia Marigliano – La Grazia

 

MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA

Orlando Cinque – La Grazia

Francesco Gheghi – 40 Secondi

Vinicio Marchioni – Ammazzare stanca, autobiografia di un assassino

Enrico Borello – 40 Secondi

Fausto Russo Alesi – Duse

 

MIGLIOR PARTECIPAZIONE SPECIALE FEMMINILE

Caterina Rugghia – Cinque Secondi

Bianca Nappi – Il Grande Boccia

Gaja Masciale – Duse

Nicole Petrelli – Franco Battiato, il lungo viaggio

Alessandra Carrillo – Le cose non dette

 

 

 

MIGLIOR PARTECIPAZIONE SPECIALE MASCHILE

Hossein Taheri – Buen camino

Vincenzo Pirrotta – Duse

Roberto Zibetti – La Grazia

Emanuele Pacca – Tra amori e inganni

Giulio Forges Davanzati – Franco Battiato, il lungo viaggio

 

MIGLIOR CAST – FILM

Franco Battiato, il lungo viaggio

Ammazzare stanca, autobiografia di un assassino

La Grazia

Cinque Secondi

Le cose non dette

Le città di pianura

 

MIGLIOR CAST – SERIE TV

Imma Tataranni – Sostituto Procuratore 5

Mrs. Playmen

Storia della mia Famiglia

Call My Agent – Italia 3

Il Mostro

Portobello

 

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JE SO’ PAZZO passa in testa

JE SO’ PAZZO passa in testa con le sole proiezioni serali: il film è arrivato al cinema solo dopo il passaggio alla Festa del Cinema di Roma.

Tra le altre new entry: 4° incasso di ieri PRIMETIME, 5° CARLO ACUTIS. IL GIOVANE SANTO, 6° STREET FIGHTER, 7° WHALEFALL: NELLA BALENA, 9° ZUSTISSIA.

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Incassi ieri e totali di stagione

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Top 3 incassi ieri – Dati Cinetel

1* ITA – JE SO’ PAZZO – € 166.574 – Tot. € 166.574

2* ITA – MAMMINA – € 96.463 – € 2.534.13

3* ITA – L’ESTRANEA € 79.852 – Tot. € 1.183.742

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Maggiori incassi in Italia (titoli usciti dopo il 1/8/2026) – Dati Cinetel

1* USA – OCEANIA – LIVE-ACTION 11.5 mil. di euro – The Walt Disney Company Italia – 1.5 milioni di presenze in sala

2* GBR – NAZA – 4.8 mil. di euro – I Wonder Pictures

3* GBR – COYOTE VS ACME 4.3 mil. di euro – Lucky Red

4* USA – RESIDENT EVIL 3.6 mil. di euro – Eagle Pictures

5* ITA – ULTIMO – TUTTO. LIVE A TOR VERGATA 3.1 mil. di euro – Nexo Digital

6* USA – HEART OF THE BEAST – NEL PROFONDO SELVAGGIO 3 mil. di euro – Eagle Pictures

7* USA – MAMMINA 2.5 mil. di euro – Universal Pictures Italia

8* USA – INSIDIOUS: FUORI DALL’ALTROVE 2 mil. di euro – Eagle Pictures

9* CAN – PAW PATROL : MISSIONE DINOSAURI – 1.7 – Eagle Pictures

10* USA – THE INVITE – IL PIACERE È TUTTO NOSTRO 1.6 mil. di euro – I Wonder Pictures

Un vero gioiellino, realizzato benissimo: Je so’ pazzo di Nicola Prosatore. Non è un documentario, ma un film che racconta la prima parte della carriera di Pino Daniele, fino all’iconico concerto in Piazza del Plebiscito.

Un vero gioiellino, realizzato benissimo: Je so’ pazzo di Nicola Prosatore. Non è un documentario, ma un film che racconta la prima parte della carriera di Pino Daniele, fino all’iconico concerto in Piazza del Plebiscito.

Bravo MASSIMILIANO CAIAZZO, intensa e molto brava anche MARIASOLE POLLIO, nel ruolo della prima moglie di “Pino”.

Quel “Pino”. che continua a farci sognare e commuovere quando sentiamo, casualmente o volutamente, una sua canzone.

Nella prima parte del film (e non solo) c’è un Pino Daniele bambino, con scenografie e ricostruzioni degli ambienti esterni e interni perfette. Il film ha, da una parte, quell’apparente leggerezza (come stile) che abbiamo apprezzato in Mixed by Erry e, dall’altra, quelle immagini struggenti viste in Hey Joe.

«Facce» poi tutte perfette (casting di Marita D’Elia).

Il film termina (non è uno spoiler) con lo storico concerto gratuito in Piazza del Plebiscito, a Napoli, che Pino Daniele tenne il 19 settembre 1981, alcuni mesi dopo il terremoto dell’Irpinia.

Un bel film italiano. Voto: 7+.

FESTA DEL CINEMA DI ROMA 13|25 ottobre 2026 IL PROGRAMMA DI VENERDÌ 16 OTTOBRE

FESTA DEL CINEMA DI ROMA

13|25 ottobre 2026

 

IL PROGRAMMA DI VENERDÌ 16 OTTOBRE

 

Al via il programma delle masterclass: si inizia con uno dei più influenti cineasti europei contemporanei, il regista polacco Paweł Pawlikowski

 

Alla Festa arriva Lorenzo – L’incredibile avventura di Jovanotti di Dario Zonta e Carlo Zoratti: l’artista sarà protagonista sul red carpet dell’Auditorium

 

Quando i sentimenti diventano una questione di Stato: nella sezione Grand Public sarà presentato Il Ministero dell’Amore di Giacomo Ciarrapico e Luca Vendruscolo

 

Due i titoli del Concorso Progressive Cinema: I Love Boosters di Boots Riley, che scava nell’immoralità del mondo della moda, ed Eurotrash di Frauke Finsterwalder, storia tragicomica di una famiglia borghese con una grande Barbara Sukowa

 

La sezione Storia del Cinema proporrà due documentari in anteprima: RIZ, armonie e dissonanze di Marco Dentici, sul celebre direttore d’orchestra e compositore Riz Ortolani, e Carlo Monni, come un grillo nell’uragano di Valentino e Romeo Conte, ritratto dell’amato attore e poeta toscano Carlo Monni

 

La Festa torna nelle carceri del Lazio con un programma di proiezioni e incontri che coinvolgeranno la popolazione reclusa e il pubblico dei cittadini

 

Si inaugura la rassegna “Le Meraviglie – Incontri sul cinema e sui diritti delle donne” promossa dalla Casa Internazionale delle Donne e dalla Fondazione Una Nessuna Centomila

 

Domani, venerdì 16 ottobre alle ore 16:30 presso la Sala Petrassi dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, Paweł Pawlikowski sarà protagonista di una Masterclass con il pubblico della Festa. Il regista polacco, uno dei più influenti cineasti europei contemporanei, autore di titoli come Ida, vincitore dell’Academy Award come Miglior film in lingua straniera, Cold War, tre volte candidato all’Oscar®, Last Resort e My Summer of Love, entrambi insigniti del BAFTA, è alla Festa per presentare la sua nuova opera, Fatherland, sezione Best of 2026: l’opera, in concorso al Festival di Cannes, è valsa a Pawlikowski un secondo Premio per la Miglior regia (dopo quello ricevuto con Cold War) ed è candidata all’Oscar® 2027 dalla Polonia.

 

La sezione Grand Public ospiterà la proiezione di tre titoli.

Si inizierà alle ore 18:30 presso la Sala Petrassi con A Talent for Murder di Anton Corbijn. Nel film, Patricia Highsmith (una strepitosa Helen Mirren), celebre autrice del ciclo di romanzi dedicato all’antieroe criminale Tom Ripley, vive in isolamento tra le montagne. A raggiungerla da New York è Edward Ridgeway (Alden Ehrenreich), giovane emissario della casa editrice, che ha l’incarico di convincerla a scrivere il capitolo finale della serie. Come il suo predecessore, misteriosamente scomparso, Edward si trova ad affrontare una donna combattiva e imprevedibile, capace di comprendere i lati più oscuri della natura umana. Nel frattempo, Edward incontra Clementine, una giovane newyorkese che spera di convincere la ricca zia Peggy a sbloccarle il fondo fiduciario. Tra i due scatta subito l’attrazione. Quando finalmente Highsmith accetta di scrivere il nuovo romanzo a condizione che Edward la aiuti a ideare l’omicidio perfetto, il confine tra autore, personaggio e realtà si fa sempre più sottile.

Alle ore 19, la Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica ospiterà la proiezione de Il Ministero dell’Amore di Giacomo Ciarrapico e Luca Vendruscolo. Il film vede protagonista Aldo (Pif), brillante cronista parlamentare che passa le sue giornate nel caos della politica romana, ignaro che la vera crisi stia per esplodere dentro di lui. Nel suo mondo interiore, infatti, i sentimenti diventano una questione di Stato e un singolare Consiglio dei Ministri governa ogni sua decisione attraverso decreti emotivi e leggi dell’anima. Quando la storia d’amore con Claudia (Alessandra Mastronardi) inizia a vacillare, il “Governo Aldo” precipita nella sua più grande crisi.

Alle ore 20:30 presso il Teatro Studio Gianni Borgna dell’Auditorium Parco della Musica sarà la volta di Un jeu dangereux di Karine Silla. In una lussuosa residenza estiva, una coppia sposata da più di vent’anni (Valeria Bruni Tedeschi e Vincent Perez) invita una giovane donna misteriosa (Zahia Dehar) per una breve vacanza. Tra desiderio, gelosia e non detti, nel trio s’insinua un gioco pericoloso, dove ciascuno recita la propria parte. I figli seguono la situazione a distanza e si preoccupano: chi gioca con chi? La loro madre è in pericolo?

 

Due i titoli in programma nel Concorso Progressive.

Alle ore 21, si terrà I Love Boosters di Boots Riley (Sala Petrassi). Il rapper, autore di Sorry to Bother You, torna alla regia con una commedia trascinante e politica, che scava ridendo nell’immoralità dell’industria della moda, apre squarci surreali di viaggi nel tempo e nello spazio (in Cina, dove si cuciono gli abiti costosissimi venduti da Metro), e gioca con i colori e gli stili. L’altra faccia, polemica, un po’ demenziale, irresistibile, di Il diavolo veste Prada.

Alle ore 18 (Teatro Studio Gianni Borgna), sarà proiettato Eurotrash di Frauke Finsterwalder. Reso vibrante da una grande Barbara Sukowa, il film è un viaggio attraverso i panorami e i segreti di un’Europa che sogna di fuggire da sé stessa; ma soprattutto è la storia tragicomica di una famiglia borghese, dei suoi demoni, della vergogna e del senso di colpa ereditati dal passato e della necessità di superarli. Dall’omonimo romanzo autobiografico di Christian Kracht, una delle nuove voci della letteratura tedesca contemporanea.

 

La sezione Freestyle ospiterà due proiezioni.

Si inizierà alle ore 15:30, ancora al Teatro Studio Gianni Borgna, con The Patron di Julia Thelin, che concorrerà al Premio Miglior Opera Prima Poste Italiane. L’esordiente regista svedese firma un Kammerspiel sui generis, in cui il furto di identità può diventare un’idea seducente e creare dipendenza. Un’addetta alle pulizie sogna una vita più esaltante e una sera s’inventa di essere una mecenate d’arte, convincendo due studenti e artisti nella casa vuota in cui lavora. Inebriata dal potere che le viene dal nuovissimo ruolo, si fa prendere un po’ troppo da un gioco dell’inganno che è solo apparentemente innocuo.

Alle ore 16 presso la Sala Sinopoli, il pubblico potrà assistere a Caro mondo crudele di Niccolò Falsetti. L’opera seconda del regista di Margini vede protagonista Giovanna, una dodicenne un po’ sfigata. Vive con la madre Sabrina, mentre il suo babbo è morto anni fa, ma è a lui che si appoggia nei momenti difficili, e con la sua immaginazione lo disegna nella sua mente come se fosse l’eroe di un cartone giapponese. In quel microcosmo di provincia che si regge su regole solide e non scritte, Giovanna ha un unico alleato: Mirko, legato a lei per la vita da un patto di sangue. Ma quando Mirko scompare e le spiegazioni dei grandi si fanno sempre più vaghe, Giovanna decide: sarà lei a trovarlo, costi quel che costi. Nel film, Zerocalcare anima l’immaginazione della giovane protagonista.

 

Molto ampio il programma della sezione Special Screenings con sei titoli che si svolgeranno fra l’Auditorium Parco della Musica e il MAXXI.

Alle ore 21:30 nella Sala Sinopoli, sarà presentato Lorenzo – L’incredibile avventura di Jovanotti di Dario Zonta e Carlo Zoratti, racconto di una vita straordinaria fra le canzoni, il successo, i viaggi, la bici, dalla piccola radio locale alle folle oceaniche di pubblico. Una narrazione autentica e personale, che diventa una riflessione universale sulla capacità di continuare a sognare, amare e crescere, a qualsiasi età. Jovanotti sarà protagonista del red carpet della Festa.

Alle ore 11:30, il Teatro Studio Gianni Borgna ospiterà la proiezione a ingresso gratuito di Pétros ení di Paula Ortiz. Con l’attore Chris Pratt ad accompagnare gli spettatori, il film conduce nel cuore della Santa Sede, fino alla Necropoli nascosta sotto la Basilica di San Pietro, per raccontare la storia della tomba del primo Apostolo e del primo Papa. Un viaggio tra fede, storia e archeologia, arricchito dalla testimonianza di Papa Leone XIV sul significato di essere Successore di Pietro.

Si proseguirà alle ore 15 al MAXXI con The Secret Reading Club of Kabul di Shakiba Adil ed Elina Hirvonen, che concorrerà al Premio al Miglior Documentario. Nella Kabul nuovamente governata dal regime talebano, alcune giovani donne si riuniscono clandestinamente per leggere libri, studiare, scrivere i loro diari, ispirandosi all’esperienza di Anna Frank nella Amsterdam del 1940. E si riprendono, tramite cellulari nascosti, creando così una documentazione della condizione femminile in Afghanistan.

Alle ore 17 al MAXXI sarà la volta di Un hiver russe di Patric Chiha, anch’esso nella selezione del Premio al Miglior Documentario. Dopo l’invasione su vasta scala dell’Ucraina nel 2022, alcuni giovani russi contrari al regime lasciano precipitosamente il Paese per evitare il carcere, la mobilitazione militare o, più in generale, le conseguenze della loro attività politica. Il regista Patric Chiha li incontra soprattutto tra Istanbul e Parigi, documentandone la condizione sospesa e le tappe di un doloroso esilio, privo di qualsiasi aura romantica.

Alle ore 19:15 al MAXXI, il pubblico potrà assistere a L’incontro di Fabrizio Galatea. Il regista ripercorre la storia di Giorgio Bazzega che aveva due anni quando, il 15 dicembre 1976, il padre fu ucciso da Walter Alasia, giovane esponente delle Brigate Rosse, a sua volta ammazzato nel conflitto a fuoco che ne segue. Crescendo, questa perdita diventa una ferita profonda, che nell’adolescenza si trasforma in un percorso autodistruttivo segnato dalla tossicodipendenza e dal desiderio di vendetta. Al culmine della sua parabola fatta di rabbia e sofferenza viene in contatto con il Gruppo dell’Incontro, ispirato ai principi della Giustizia Riparativa e nato con l’intento di far dialogare vittime e responsabili della lotta armata.

Alle ore 21:30 al MAXXI, sarà proiettato Wax & Gold di Ruth Beckermann. Inaugurato dall’imperatore Haile Selassie, l’Hilton di Addis Abeba è il luogo da cui il regista esplora il passato e il presente dell’Etiopia attraverso filmati d’archivio, dialoghi e riflessioni personali. L’hotel diventa un palcoscenico per la Storia, mettendo in luce il contrasto tra il suo lusso e la povertà della città.

Domani, venerdì 16 ottobre alle ore 18 presso il Teatro Olimpico ACEA, nell’ambito dell’omaggio a Gillo Pontecorvo, la sezione Storia del Cinema ospiterà il film più celebre del grande regista, La battaglia di Algeri (per concessione di Surf Film). Girato in 16mm, in un bianco e nero sgranato e con un cast prevalentemente di attori non professionisti, il film è un racconto che pare svolgersi in presa diretta, quasi un documentario o un cinegiornale sulla rivoluzione per la liberazione dell’Algeria. Marco Pontecorvo, Felice Laudadio e Laura Delli Colli introdurranno il film al pubblico. L’ingresso è gratuito fino a esaurimento posti.
Sempre presso la stessa sala, in occasione della rassegna “Gocce di cinema”, alle ore 21 il pubblico potrà assistere a The Rome Eight di Hannu Salonen (Grand Public). Nella Germania Ovest alla fine degli anni Cinquanta, Karl Adam, docente di matematica e fisica, rivoluziona la disciplina del canottaggio agonistico grazie a innovativi metodi di allenamento basati sulla scienza. Attorno a sé raccoglie un gruppo di giovani atleti con l’obiettivo di guidarli fino alle Olimpiadi di Roma del 1960.

 

La sala Cinecittà della Casa del Cinema ospiterà quattro titoli della sezione Storia del Cinema.

Primo appuntamento alle ore 15 quando il regista Marco Dentici, assieme a Cristian Casella e Piero Corsini, introdurrà la proiezione di RIZ, armonie e dissonanze. Il documentario ripercorre la vita dell’artista Riz Ortolani, che è riuscito ad attraversare generi e confini, firmando partiture indimenticabili, da Il sorpasso a Fratello sole, sorella luna, fino a Mondo cane, che gli valse un Grammy e una candidatura all’Oscar®.
Alle ore 17:30 sarà la volta di Carlo Monni, come un grillo nell’uragano di Valentino e Romeo Conte. Dalla campagna toscana agli incontri con Benigni, fino al cinema e al teatro, Carlo Monni – artista libero e profondamente popolare, capace di trasformare la vita in poesia – rivive attraverso le testimonianze di chi lo ha conosciuto. Il documentario sarà introdotto da Valentino Conte, Matteo Cichero e Silvia Groppa.
Nell’ambito dell’omaggio a Goffredo Fofi, alle ore 19:15 sarà proiettato Giorni d’amore di Giuseppe De Santis, film che, tra sequenze giocose e un folklore ben ricostruito, riflette con “riso amaro” sulle difficoltà economiche e sociali del dopoguerra. A introdurre la proiezione ci sarà il regista Pietro Marcello.
Gli appuntamenti della sala Cinecittà si concluderanno alle ore 21:30 con Les Amants du Pont-Neuf di Leos Carax. Il film, restaurato da MK2 con il contributo di CNC – Centre National du Cinéma et de l’image animée, per concessione di Theo Films, è una fiaba ipercinetica, lirica e anarchica che trasforma la marginalità in pura poesia visiva. Ambientata sul celebre ponte parigino, l’opera racconta l’incontro tra Alex e Michèle, due emarginati che stringono un legame viscerale, infantile e al tempo stesso profondamente tossico.

 

Da domani, venerdì 16 ottobre, la Festa del Cinema tornerà nelle carceri del Lazio con un programma di proiezioni e incontri che coinvolgeranno la popolazione reclusa e il pubblico dei cittadini. Si inizierà alle ore 16 presso Rebibbia Nuovo Complesso con la proiezione di Je so’ pazzo di Nicola Prosatore, ritratto intenso di Pino Daniele (interpretato da Massimiliano Caiazzo), un’anima ribelle nata nei vicoli di Napoli, che ha rivoluzionato la musica italiana fondendo blues, jazz e tradizione partenopea. Il film racconta la sua ascesa, dagli anni difficili dell’infanzia segnata dall’abbandono, fino al leggendario concerto del 1981 davanti a duecentomila persone.

 

Prosegue la programmazione a ingresso gratuito presso il Nuovo Teatro Ateneo. Alle ore 19, il professor Valerio Coladonato presenterà Francesco, giullare di Dio, all’interno dell’omaggio a Brunello Rondi. Il capolavoro di Roberto Rossellini vede Rondi nel ruolo di sceneggiatore assieme al regista, a Federico Fellini, a Padre Antonio Lisandrini e a Padre Félix Morlion.

 

Alle ore 10:30 presso la Casa del Cinema si terrà “Kinero – Connessioni per l’audiovisivo: talenti, imprese, progetti e capitali”, un incontro dedicato alle trasformazioni dell’industria audiovisiva e alle connessioni tra talenti, imprese, formazione, istituzioni e capitale privato. La prima parte sarà una conversazione sui bisogni e le opportunità della filiera; a seguire, Kinero mostrerà la beta della piattaforma. Presenterà Cristian Negretto, CEO Kinero, con il saluto istituzionale di Gaetano Amato, Deputato della Repubblica. Interverranno Gianni Aureli, autore e regista, Consiglio Direttivo AIR3; Marta Aceto, produttrice Rai Fiction; Angela D’Arrigo, Direttrice Fondazione Lombardia Film Commission; Camilla Levi, Coordinatrice Video Design IED Milano; Andrea De Lodovici, investor (ingresso gratuito su prenotazione, fino ad esaurimento posti disponibili: per partecipare scrivere a hello@kinero.io).

 

Continua il programma dell’iniziativa “Roma Lazio in serie” presso lo spazio AuditoriumArte. Tra gli ospiti della sezione dedicata ai podcast ci sarà Salvatore De Mola (ore 12), mentre alle ore 13 prenderà il via l’evento “Audition Training”, organizzato dalla Fondazione Roma Lazio Film Commission e Rb Casting, in collaborazione con UICD. Sarà inoltre inaugurata la sezione “Incontri seriali”: alle ore 17, i registi Cosimo Alemà e Isabella Aguilar, assieme agli attori Dario Aita e Anna Godina, parleranno al pubblico della serie televisiva Memoriae.

 

Al via da domani, venerdì 16 ottobre, la rassegna “Le Meraviglie – Incontri sul cinema e sui diritti delle donne” promossa dalla Casa Internazionale delle Donne e dalla Fondazione Una Nessuna Centomila, nell’ambito delle Risonanze della ventunesima edizione della Festa del Cinema di Roma. Fino al 24 ottobre, registe e registi, protagoniste e protagonisti dei film, associazioni e voci della cultura si incontreranno alla Casa Internazionale delle Donne per discutere le questioni femminili a partire dalle storie raccontate sullo schermo. Alle ore 18:30, si terrà un incontro sul film Birds of War, con i registi Janay Boulos e Abd Alkader Habak, Francesca Gnetti (giornalista di Internazionale) ed Elena Pasquini (giornalista Radio Bullets). La moderazione sarà affidata a Nadia Pizzuti (giornalista e cineasta, Casa internazionale delle Donne).

 

Il programma di repliche si aprirà al Teatro Olimpico ACEA con Radici di Nicola Ravera Rafele (ore 15:30), mentre nella sala 1 del Cinema Giulio Cesare il pubblico potrà assistere a Fruit Gathering di Aung Phyoe (ore 14:30), Fuksas – Da tutta la vita di Elisa Fuksas (ore 16:30), A Talent for Murder di Anton Corbijn (ore 19) e I Love Boosters di Boots Riley (21:30). In sala 3 saranno proiettati Caro mondo crudele di Niccolò Falsetti (ore 17) e Il Ministero dell’Amore di Giacomo Ciarrapico e Luca Vendruscolo (ore 19:30). In sala 6 si terranno Birds of War di Janay Boulos e Abd Alkader Habak (ore 15) e Mission di Paul Wright (ore 17). La programmazione si concluderà in sala 7 con le proiezioni de L’imaginifico. Gabriele d’Annunzio di Mauro Bartoli (ore 14), The Patron di Julia Thelin (ore 16), Eurotrash di Frauke Finsterwalder (ore 20:15) e Un jeu dangereux di Karine Silla (ore 22:15).

Fantacasting cinemotore. Barbara D’Urso nel cast del film di Tony Pitony

Fantacasting cinemotore. Barbara D’Urso nel cast del film di Tony Pitony

Continuano le riprese del film TONY PITONY – IL FILMONY di e con Tony Pitony e con Beatrice Arnera, Massimo Ceccherini, Nicola Rignanese, Dario Bandiera, Fabrizio Biggio, Barbara D’Urso e un ensemble d’eccezione di star della musica italiana (Mika, Margherita Carducci alias Ditonellapiaga, etc..). Regia di Volfango De Biasi – Vision Distribution

Con le musiche di Tony Pitony.

Sceneggiatura di Tony Pitony, Mattia Borgonovo, Giulia Carlei, Davide Giusto Guidi, Marco Vitale

Sinossi. E fu Orfeo, quindi Vivaldi, Mozart, Bowie, Axl Rose e infine…Tony Pitony: scandalo, sesso, soldi e caos. Volgare, eccessivo, intoccabile. Poi lo Stato mette ogni cosa fuorilegge. E Tony perde tutto. Ma il palco lo chiama. Così indossa una maschera: diventa il Re del rock. Il pubblico impazzisce. I soldi piovono. Solo che c’è un problema: più Tony diventa un successo … più Tony scompare.

Adesso deve scegliere: restare una copia che fa milioni…o tornare a essere Tony Pitony. Perché se devi finire in galera, tanto vale entrarci da Tony

Prodotto da Tramp Limited, Tosc e Vision Distribution, in collaborazione con Sky e sarà distribuito in Italia e all’estero da Vision Distribution.

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