EFFETTI VISIVI, EFFETTI SPECIALI E STUNT

• Ci sono più di 500 inquadrature con effetti speciali in Disclosure Day.
• Gli effetti visivi giocano un ruolo centrale in tutto il film, dalle sequenze d’azione su larga scala agli ambienti, dalle creature ai fenomeni inspiegabili.
• DIGITAL DOMAIN, WETA FX LTD e STORM STUDIOS hanno prodotto le immagini del film generate al computer. L’animatronica è stata curata da LEGACY EFFECTS.

La Sequenza Del Treno

• La sequenza centrale di Disclosure Day arriva quando l’agente della WARDEX Casper Boyd tenta di uccidere Margaret Fairchild e Daniel Kellner speronando con la sua auto il retro della loro vettura, allo scopo di spingerla sulla traiettoria di un treno in arrivo. La locomotiva colpisce e aggancia l’auto che trasporta gli eroi. Mentre vengono trascinati dal treno a 60-80 km orari e un altro convoglio sfreccia verso di loro, i protagonisti devono trovare un modo per uscire rapidamente dall’auto e saltare a bordo del treno che li trascina per evitare di essere polverizzati.
• La produzione di questa sequenza è iniziata con Spielberg impegnato a lavorare con il dipartimento artistico per creare lo storyboard di ogni singolo passaggio. Successivamente, i vari dipartimenti si sono riuniti per decidere come ogni scena sarebbe stata girata, applicando un codice colore agli storyboard per indicare se un passaggio sarebbe stato filmato con attori e stuntman sul posto o in un teatro di posa, se sarebbe stato prodotto con immagini generate al computer o se avrebbe richiesto una combinazione di approcci.
• I dipartimenti guidati dal supervisore agli effetti speciali e nominato a 13 premi Oscar® DANIEL SUDICK (Spider-Man: No Way Home, Black Panther: Wakanda Forever) e dal coordinatore degli stunt BRIAN MACHLEIT (Una battaglia dopo l’altra) hanno trascorso tre settimane presso la linea ferroviaria a corto raggio di Cape May per allestire l’inquadratura e provare le acrobazie e gli effetti. Le riprese di quelle scene con Emily Blunt, Josh O’Connor, Henry Lloyd-Hughes e le loro controfigure hanno richiesto cinque giorni. Queste includevano le carrellate del treno in movimento che trascinava l’auto.
• Le scene girate davanti al green screen presso gli Steiner Studios — i primi piani di Blunt e O’Connor che scappano dal veicolo trascinato e salgono a bordo di un vagone merci mentre vengono investiti da macchine del vento — hanno richiesto due giorni.
• Gli effetti visivi sono stati altrettanto essenziali per completare la sequenza. Il supervisore agli effetti visivi nominato all’Oscar® Matthew Butler e il suo team hanno contribuito con 69 inquadrature che collegano fluidamente il lavoro pratico ed estendono ciò che non poteva essere realizzato sul set, inclusa l’auto spinta contro il treno, l’impatto iniziale con l’aggancio e l’intera portata della collisione con il treno passeggeri in arrivo. “È stato incredibile lavorare alla sequenza del treno”, afferma O’Connor. “Brian, il nostro coordinatore degli stunt, è geniale e si assicura che tutto sia completamente sicuro. Eravamo ben addestrati e supportati da cavi, quindi non dovevamo mai preoccuparci di cosa sarebbe successo in caso di caduta. Detto questo, non ho fatto molti stunt nella mia carriera, quindi ero molto rigido e dolorante dopo aver terminato tutto il lavoro su quella sequenza. Mi sentivo come se fossi stato investito da un treno, piuttosto che esserci saltato sopra”.

La Casa Invisibile

• Un’altra sequenza complessa, più concettuale e comica, si svolge quando Noah Scanlon, Casper Boyd e altri agenti della WARDEX fanno irruzione in un grande magazzino aeroportuale alla ricerca di Margaret Fairchild, Daniel Kellner e Hugo Wakefield, ma non riescono a percepire gli eroi perché il dispositivo viene utilizzato per offuscare le loro menti. Tutto ciò che vedono è spazio vuoto. Tuttavia, intuiscono che qualcosa non va e cercano di indagare, ma continuano a scontrarsi con vari oggetti e ostacoli per loro invisibili, inclusa una misteriosa replica della casa d’infanzia di Margaret. La sequenza culmina con Margaret e gli altri eroi che salgono su dei camion dei pompieri e fuggono rimanendo invisibili ai loro inseguitori, schiantandosi contro i veicoli della WARDEX e travolgendo gli agenti lungo il percorso.
• La sequenza è stata girata con attori e stuntman che interpretavano gli agenti della WARDEX intenti a interagire con i camion dei pompieri e il set della casa — correndo contro muri e porte, cadendo attraverso le finestre o rimanendovi incastrati. I veicoli e le strutture sono stati cancellati digitalmente durante la post-produzione.
• Nessuna auto della WARDEX è stata realmente schiacciata dai camion dei pompieri, né alcun agente della WARDEX è stato letteralmente investito o trascinato da essi. Durante le riprese, il team degli effetti speciali ha utilizzato cricchetti e altre tecniche pratiche per simulare l’impatto dei camion dei pompieri contro i veicoli della WARDEX. In post-produzione, sono stati utilizzati strumenti digitali per inserire i camion e potenziare le collisioni. Cavi e imbracature sono stati utilizzati sugli stuntman per produrre l’illusione di essere colpiti dai camion dei pompieri; in post-produzione, sono stati impiegati strumenti digitali per inserire i camion dei pompieri e cancellare cavi e imbracature.

Il Rifugio

• Una delle sequenze d’azione più ambiziose del film richiedeva che un veicolo venisse guidato attraverso il set del rifugio — non una, ma ben due volte — con gli attori all’interno.
• La sequenza è stata progettata e pianificata tramite storyboard nelle prime fasi di preparazione, e l’obiettivo fin dall’inizio è stato quello di realizzare la scena in modo pratico, il che ha comportato un’estesa collaborazione tra i reparti stunt, effetti speciali, scenografia e riprese per creare un ambiente sicuro e ripetibile.
• “La sequenza era semplice nel concetto, ma incredibilmente complessa nell’esecuzione”, afferma Machleit. “Come si fa a far guidare in sicurezza un veicolo attraverso una casa a un attore, farlo fermare completamente, farlo scendere, caricare un altro attore e poi guidare di nuovo fuori dalla struttura, il tutto mantenendo realismo e slancio? Ogni rottura delle pareti, ogni graffio del veicolo e ogni movimento degli interpreti doveva essere coreografato con precisione, affinché la scena potesse sembrare spontanea pur rimanendo completamente controllata dietro le quinte”.

Gli Stunt Delle Auto

• In alcune delle scene di inseguimento d’auto di Disclosure Day, la produzione ha utilizzato le “pod cars”, guidate da stuntman seduti sopra il veicolo in un abitacolo a gabbia (roll-cage), che è stato poi cancellato digitalmente durante la post-produzione.
• La produzione ha inoltre utilizzato i “biscuit rigs”, nei quali il veicolo ripreso è montato su una piattaforma a basso profilo dotata di un potente motore. I rig, forniti dalla ALLAN PADELFORD CAMERA CARS, prendono il nome dal film del 2003 Seabiscuit – Un mito senza tempo. Lo stuntman ed esperto tecnico Allan Padelford ha vinto un Oscar® per il conseguimento scientifico e tecnico per la creazione di questi rig per quel film sulle corse di cavalli.

Ambienti Digitali e Le Creature

• Il team degli effetti visivi di Butler ha creato diversi ambienti interamente digitali per il film, costruendo vasti paesaggi, interni architettonici e condizioni atmosferiche esclusivamente attraverso immagini generate al computer.
• I personaggi non umani del film sono stati realizzati attraverso una combinazione di animatronica della Legacy Effects e immagini generate al computer dal team di Butler. Alcuni erano pupazzi potenziati dalla computer grafica, mentre altri erano creazioni interamente digitali.
• Il team di Butler ha inoltre creato una serie di animali interamente generati al computer per il film, tra cui un cervo maschio, un cerbiatto, una volpe, un procione e un cardinale.
• Ulteriori lavori sugli effetti visivi includono formazioni animate di cerchi nel grano e vedute satellitari di formazioni che appaiono in tutto il mondo.

Fenomeni Anomali non identificati

• L’aspetto degli extraterrestri e delle loro navicelle visti nei filmati contenuti nell’archivio cinematografico WARDEX aderisce alle descrizioni più comuni presenti nelle leggende sulle visite aliene degli ultimi 80 anni. Il team degli effetti visivi ha realizzato un’ampia gamma di incontri attraverso il tempo e la geografia, dai filmati in stile d’archivio fino ad apparizioni atmosferiche su vasta scala e momenti di contatto ravvicinato. “Una delle premesse del film è che la WARDEX abbia conservato e nascosto prove che convaliderebbero le esperienze e le testimonianze oculari della gente comune riguardo agli UAP e alle entità non umane”, afferma Butler, il cui team ha contribuito a generare l’archivio WARDEX. “Quindi, non avrebbe senso se ciò che vediamo in quei file si allontanasse molto da quanto è stato descritto nel corpo principale della tradizione”.
• “Creare quell’archivio di filmati è stato complesso”, sottolinea Steven Spielberg. “L’idea è che contenga filmati girati su diversi tipi di formati nel corso di decenni di visite di UAP. Quindi abbiamo dovuto ricrearli tutti: pellicola 16mm, cinescopio di metà secolo, trasferimenti su videocassetta e altro ancora. La maestria che si vede in quella scena è straordinaria. Volevo che tutto fosse autentico rispetto al tipo di supporto utilizzato nel decennio rappresentato, e tutti coloro che hanno lavorato a quella scena hanno centrato l’obiettivo”.

LA DEDICA: ADAM SOMNER

         Dal 2005, anno di La guerra dei mondi, Adam Somner ha ricoperto il ruolo di primo assistente alla regia di Steven Spielberg in undici film. In quell’arco di tempo, ha svolto la stessa funzione (e spesso anche quella di produttore) per diversi altri registi di fama mondiale in alcuni dei più grandi film del nuovo secolo: Ridley Scott (Exodus – Dei e re, Tutti i soldi del mondo), Alejandro González Iñárritu (Birdman, Revenant – Redivivo), Martin Scorsese (The Wolf of Wall Street, Killers of the Flower Moon) e Paul Thomas Anderson (Il petroliere, The Master, Vizio di forma, Il filo nascosto, Licorice Pizza e Una battaglia dopo l’altra, che gli è valso un Oscar® per il miglior film).

Nel novembre del 2024, mentre aiutava Spielberg e la produttrice Kristie Macosko Krieger nella preparazione di Disclosure Day e mentre si sottoponeva alle cure per un cancro alla tiroide, Somner è morto all’età di 57 anni. Nel film è accreditato come produttore esecutivo. JEREMY MARKS, membro frequente della troupe di Somner e a sua volta noto assistente alla regia (John Wick, Marty Supreme), ha servito come primo assistente durante le riprese di Disclosure Day.

“Adam è il più grande assistente alla regia con cui abbia mai lavorato ed è stato essenziale nei film che abbiamo realizzato insieme”, afferma Spielberg, che ha onorato Somner il primo giorno di riprese di Disclosure Day insieme al cast e alla troupe, e gli ha dedicato il film. “Tutti noi che lo abbiamo condiviso in questi anni — Ridley, Martin, Paul e tanti altri — abbiamo sentito che Adam era l’unica persona indispensabile sul set, oltre al direttore della fotografia e allo scenografo. In termini di avvio della produzione, coordinamento generale, ottenimento di ciò di cui avevamo bisogno e rispetto dei tempi di ripresa, era straordinario. Comprendeva i demoni che compaiono nelle nostre menti e ci rubano la gioia quando giriamo i film, comprendeva tutte le sofferenze che i registi patiscono. Sapeva come calmarci, quando metterci un braccio intorno alle spalle e sussurrarci qualcosa di terribilmente inappropriato all’orecchio per farci ridere quando eravamo pronti a urlare. Non c’è mai stato nessuno come Adam Somner prima d’ora. Quindi ci stiamo tutti adattando a non averlo più con noi”.

Macosko Krieger sottolinea che il contributo di Somner a Disclosure Day ha incluso l’aiuto nello storyboard e nella pianificazione della sequenza del treno. “Il primo giorno di riprese di questo film è stato davvero difficile, ma ci siamo fatti forza e lo abbiamo reso davvero speciale dedicandogli la giornata”, ricorda Macosko Krieger. “Ha reso migliori tutti i nostri film e ha lavorato fino alla fine. Dare vita a questa storia sapendo che lui ne è stato una parte fondamentale è dolceamaro e profondamente significativo per tutti noi”.