Margaret Fairchild

Emily Blunt

 

Una meteorologa per una stazione TV di Kansas City che aspira a opportunità più   interessanti nel giornalismo e nelle comunicazioni di massa, Margaret Fairchild ottiene il suo desiderio nel modo più ironico quando scopre di avere un profondo legame con segreti in grado di cambiare il mondo che solo lei può raccontare, a patto che riesca a sfuggire a coloro che sono intenzionati a metterla a tacere.

Per interpretare Margaret, Spielberg si è rivolto a Emily Blunt, star del fortunato franchise horror A Quiet Place e candidata all’Oscar® come miglior attrice non protagonista per l’epopea del 2022 di Christopher Nolan Oppenheimer. Di recente è apparsa ne Il Diavolo veste Prada 2, il sequel del film che ha decretato la sua svolta nel 2006. “Quando ricevi una chiamata in cui ti viene detto che Steven Spielberg vuole incontrarti, è una di quelle situazioni in cui, se avessi un jetpack, te lo metteresti addosso e arriveresti all’incontro il più velocemente possibile”, ammette l’attrice. “Ci siamo semplicemente seduti per un’ora e abbiamo parlato di tutto, mentre cercavo con tutte le mie forze di non passare l’intero tempo a parlare solo di Lo squalo, il mio film preferito. Ma poi abbiamo iniziato a parlare di Incontri ravvicinati del terzo tipo e lui ha descritto Disclosure Day come una sua ideale conclusione. Poi mi ha dato una copia cartacea della sceneggiatura, sono tornata a casa con il jet-pack e l’ho letta in due ore. Era un concetto incredibile e così vasto, ma aveva una tale umanità e personaggi così singolari, il che è così emblematico del genere di film che fa. Ne sono rimasta semplicemente sbalordita”.

Blunt è stata immediatamente attratta dalla personalità di Margaret e dal suo eroismo con i piedi per terra. “È una persona che salta letteralmente fuori dalla pagina”, riflette l’attrice. “Senza voler fare giochi di parole, ma lei è l’intero sistema meteorologico di un personaggio che sperimenta l’intero sistema meteorologico della vita. È imprevedibile – e si trova in una situazione in cui è decisamente fuori dalla sua portata. Quelli sono il mio genere di eroi, persone ordinarie ma interessanti catapultate in circostanze straordinarie, che lottano per tenere la testa fuori dall’acqua mentre cercano risposte che forniscano una via d’uscita dalla loro situazione difficile. Sembrava così umana, vicina allo spettatore e sorprendente. Non è semplicemente qualcuno che ti aspetteresti essere in grado di fare ciò che fa nel film, ma puoi anche credere che sia capace di mostrarsi all’altezza del momento davanti a lei”.

Tra le sfide più ardue che Blunt ha dovuto affrontare per interpretare Margaret c’era l’apprendimento di due lingue del mondo reale e l’aiuto nell’inventare una lingua aliena. Ha trascorso diversi mesi prima della produzione lavorando con la dialect coach ELIZABETH HIMELSTEIN (The Smashing Machine, The White Lotus) per padroneggiare il coreano e il russo che Margaret parla senza sforzo nel film. La comunicazione non umana che inspiegabilmente proviene da Margaret è stata sviluppata da Spielberg e Blunt, con l’ulteriore assistenza in post-produzione del sound designer vincitore di sette premi Oscar® GARY RYDSTROM (Titanic, Salvate il soldato Ryan). “All’inizio non sapevamo che suono dovesse avere”, afferma l’attrice. “Man mano che procedevamo, Steven voleva che avesse una sorta di sensazione matematica, simile al codice Morse. Ho scoperto di essere piuttosto brava con i rumori di schiocco, un talento che non avevo del tutto capito di avere, quindi ci siamo semplicemente divertiti in una cabina di registrazione, emettendo diversi tipi di suoni di ronzio e schiocco, oltre a vocalizzazioni più gutturali. È stata una delle cose più folli che abbia mai fatto. Gary, il nostro fantastico sound designer, ha aggiunto degli strati e lo ha montato. Penso che suoni in modo davvero cool”.

Altrettanto gratificante è stata l’opportunità di partecipare a un momento di cinema squisitamente spielberghiano. “Quando fai un film di Steven Spielberg, la speranza è che ti ritroverai in qualche fantastica sequenza d’azione diversa da qualsiasi cosa tu abbia mai visto prima. E non sono rimasta delusa” afferma Blunt. “C’è una grande scena d’azione con un treno, dove la nostra auto viene agganciata e trascinata a una velocità incredibile. Questa sequenza è un ottimo esempio di tutto ciò che ho amato del film e dei personaggi che io e Josh O’Connor abbiamo avuto modo di interpretare. Daniel e Margaret non sono eroi d’azione idealizzati, quindi si muovono – assolutamente terrorizzati a morte – attraverso questa scena, il che è una sfumatura emotiva interessante da interpretare. Sono disordinati ed è imperfetto in ogni cosa, quindi tutta l’azione è radicata nella reale umanità”.

Recitare di fronte a O’Connor è stato per Blunt un altro punto culminante dell’esperienza di Disclosure Day. “Volevo lavorare con lui da così tanto tempo”, svela l’attrice. “È uno degli attori più entusiasmanti che lavorano oggi. Irradia una vulnerabilità straordinaria. Ha questi occhi straordinari che esprimono così tanto, e c’è qualcosa nelle sue scelte, in quanto siano reali, umane e specifiche. Non sai mai come sarà la chimica con qualcuno. Non sai se dovrai fabbricarla o se emergerà organicamente. Per noi è stata organica. Siamo come fratelli nella vita reale e penso che questo si trasmetta sullo schermo. C’è una genuina protezione, amore, umorismo e legame tra di noi. C’è naturalezza con Josh. È molto presente, quindi sai che puoi interpretare una scena in qualsiasi modo possibile e lui ti verrà dietro”.

Ciò che ha commosso di più Blunt durante la realizzazione di Disclosure Day è stato collaborare con Spielberg su un film intriso dei suoi valori e ideali distintivi. “Penso che Steven affronti ogni giorno con grande speranza”, dichiara l’attrice. “Ha fede nell’umanità e nel nostro destino comune e tutto questo è infuso in ogni film che fa. Il suo costante incoraggiamento a continuare a guardare in alto, nei tanti modi che questo può significare, è molto toccante. Penso che se potessimo tutti possedere la sua speranza e la sua apertura ci sarebbero enormi ricompense per ognuno e per il nostro mondo”.

 

Dr. Daniel Kellner

Josh O’Connor

         Un precoce mago della tecnologia che un tempo ha scontato una pena detentiva per hacking, il dottor Daniel Kellner è un esperto di cybersicurezza per la WARDEX, un’oscura agenzia che protegge un archivio segreto sugli UAP e sulle entità non umane che hanno visitato la Terra nel corso degli anni. Si ribella ai suoi superiori e si mette in fuga per condividere ciò che sa con il mondo e, nel processo, risolve misteri su se stesso che lo tormentavano da tutta la vita.

Per ritrarre l’altro protagonista principale di Disclosure Day, Spielberg ha scelto Josh O’Connor, che ha vinto un premio Emmy per aver interpretato il principe Carlo in The Crown e i cui recenti successi sul grande schermo includono Challengers, The Mastermind e Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery. Quando il regista lo ha contattato per la prima volta nella primavera del 2024 per discutere del progetto, O’Connor ha lasciato tutto pur di incontrarlo – nel suo caso, le speranze di una vacanza. “Finivo il tour promozionale di Challengers quando il mio agente mi ha chiamato e mi ha chiesto: ‘Cosa fai domani? Saresti libero per un incontro?’. Ho risposto: ‘Assolutamente no, ho bisogno di una pausa.’ Mi hanno risposto: ‘È Steven Spielberg.’ E io: ‘Sì, sono libero’.”, ricorda O’Connor ridendo. “Lui e David Koepp stavano ancora lavorando alla sceneggiatura, ma quello che mi ha detto era affascinante. Ero intrigato dal rapporto tra Margaret e Daniel: sono due persone molto diverse che non si conoscono affatto, ma c’è qualcosa che le unisce, qualcosa che risponde a bisogni profondi che forse non riconoscono, qualcosa di cui beneficiano tutti. Sono rimasto istantaneamente conquistato e non vedevo l’ora di leggere ciò che lui e David stavano mettendo sulla pagina”.

Quando O’Connor ha ricevuto la sceneggiatura finita, era tutto ciò che sperava. “L’ho letta in un’ora, il che è davvero raro per me”, spiga l’attore. “Sono molto dislessico, quindi di solito impiego tre o quattro giorni per assimilare un testo, non solo per leggerlo, ma per rileggerlo e fare in modo che le cose si fissino correttamente. Ma l’ho letta in un’ora ed era fantastica. Ora, sia chiaro: avrei detto comunque: ‘Ovviamente faccio questo film. Sei Steven Spielberg!’. Però è stato bello che anche la sceneggiatura fosse brillante. Ho amato il modo in cui la storia presenta queste domande antiche e fondamentali sull’esistenza umana e su ciò che si trova oltre i limiti della nostra attuale conoscenza, mantenendo il passo di un thriller implacabile. Ciò che Steven fa in modo ingegnoso è prendere queste domande senza tempo e renderle rilevanti per noi qui e ora, e in un modo capace di intrattenere”.

Come Emily Blunt, O’Connor si è divertito a interpretare un eroe improbabile che fatica a soddisfare le complesse richieste della sua avventura. “Daniel è un ragazzo che si sente completamente perso. Non è un eroe d’action, ma fin dall’inizio le circostanze richiedono che provi a esserlo. È uno da matematica e computer, non uno da salti sui treni in movimento. Quindi la combinazione di un personaggio che cerca di dare un senso a se stesso e al suo scopo mentre si barcamena, cercando di essere un eroe, è stata piuttosto avvincente e divertente da interpretare”.

Inquadrare la torbida vita interiore di Daniel ha introdotto un’interessante complicazione nei soliti metodi dell’attore per trovare un personaggio. “Per anni mi sono preparato per i ruoli creando album di ritagli per i miei personaggi”, confida O’Connor. “Li riempio con ricerche, disegni o brevi storie sul background del personaggio. Ma ciò che è affascinante di Daniel è che la sua storia personale è un mistero per lui stesso. C’è la vita che ha avuto prima di un evento traumatico nel suo passato che per lui è sbiadita, e poi c’è la vita che gli è accaduta dopo. Ha attraversato l’esistenza con questo enigmatico senso di mistero addosso. Se da un lato questo ha un po’ scardinato il mio solito approccio di preparazione basato sul creare ricchi album con la storia pregressa, dall’altro ha reso Daniel per me ancora più interessante e stimolante”.

O’Connor, originario di Southampton, in Inghilterra, afferma che non c’era “nessun dubbio” sul fatto che avrebbe interpretato Daniel con un accento americano. “Però può essere difficile”, spiega. “Da dove vengo io nel Regno Unito, abbiamo questa cosa chiamata ‘r morbida’. Non è un suono che usiamo molto nel Sud-Ovest dell’Inghilterra. Quando lo usiamo, tende a essere più allungato e intenso, cosa che gli americani non fanno. Quindi, quando uso l’accento americano, devo fare degli esercizi di riscaldamento per ottenere quel suono nel modo giusto. La nostra dialect coach, Elizabeth Himelstein, mi ha aiutato in questo. Ci sono stati certi momenti in cui Daniel doveva pronunciare molti termini tecnici molto velocemente. È in momenti del genere che può essere impegnativo mantenere l’accento americano, ma lei mi è stata di grande aiuto nel lavorarci sopra”.

O’Connor ha gradito l’opportunità di lavorare con Emily Blunt. “È stata così creativa, giocosa e concentrata, e in modo del tutto spontaneo”, afferma l’attore. “Ha questa capacità – che io non ho – di calarsi in qualsiasi momento rapidamente e facilmente”. Nella sequenza del treno, ad esempio, “entrambi i nostri personaggi agivano da una condizione di totale sfinimento, e in questo momento il personaggio di Emily si trova in una posizione più precaria ed è sopraffatto da un panico crescente”, spiega O’Connor. “Il giorno in cui abbiamo girato quella scena succedevano un sacco di cose divertenti tra un ciak e l’altro —scherzavamo molto, raccontavamo barzellette e storie buffe. Ma ogni singola volta che giravamo, Emily attivava l’interruttore e andava dritta in quello stato emotivo alterato di cui Margaret aveva bisogno. Questa è una cosa che io non riesco a fare. E lei lo fa già da un po’ di tempo, ai massimi livelli. Ho imparato tantissimo da lei”.

Per quanto riguarda l’esperienza di lavoro con Spielberg, O’Connor afferma che è stata all’altezza di ogni grande aspettativa, smentendo al contempo molte delle sue supposizioni. “Ciò che mi ha sorpreso di più di Steven è stato quanto sia giocoso”, dichiara l’attore. “È un mago della tecnica, ovviamente. Sa cosa ci vuole per creare una bella immagine – dove mettere la macchina da presa, quando e come muoverla, quale obiettivo usare. Si potrebbe pensare che ottenga i risultati essendo un regista maniaco del controllo che predetermina come tutto debba apparire o essere messo in scena. Ciò che non capisci finché non lavori con lui è quanto sia spontaneo e sciolto, come venga a lavorare ogni giorno lasciandosi ispirare dal set per un’inquadratura, o come collabori con gli attori in questo modo creativo, a volte improvvisato. Per lui contano davvero solo gli attori e il lavoro con loro per dare vita a una storia”.

 

Noah Scanlon

Colin Firth

         Noah Scanlon, lo storico leader della WARDEX, che gestisce senza dover rendere conto a nessuno, è profondamente coinvolto nel dubbio compito di nascondere ai suoi simili la verità sugli UAP e sulle entità extraterrestri. È motivato da principi filosofici e da un pragmatismo da realpolitik che sono stati complicati e induriti dal dolore di una perdita. Mentre Scanlon si affanna a soffocare una grave minaccia al suo mandato, deve fare i conti con una vita trascorsa nell’ombra e con ciò che i suoi sforzi sono costati al mondo.

Il provocatorio cattivo di Disclosure Day – o eroe incompreso, a seconda della prospettiva – è interpretato da Colin Firth, la star vincitrice dell’Oscar® per Il discorso del re, la cui lunga e variegata carriera include film come Shakespeare in Love, Il diario di Bridget Jones, Love Actually, Mamma Mia! e A Single Man, che gli è valso anche una candidatura all’Academy Award®. Disclosure Day segna una reunion a lungo desiderata tra Firth e lo sceneggiatore David Koepp, che ha co-scritto e prodotto uno dei primi film di Firth: il thriller psicologico a sfondo politico del 1989 Apartment Zero. “David e io siamo diventati amici in quel film e da allora non abbiamo più lavorato insieme”, dichiara Firth. “È stata la prima persona con cui ho parlato di Disclosure Day. Ha chiamato e ha detto: ‘Sarò a Londra. Possiamo vederci?’. Ci siamo incontrati a pranzo e, quando sono arrivato, era seduto lì con la sceneggiatura nascosta in una busta marrone sotto il tavolo, come una spia in attesa di fare uno scambio. Faceva molto John Le Carré”.

Leggendo la sceneggiatura di Koepp, Firth è rimasto colpito dai suoi temi d’attualità e dalle preoccupazioni etiche. Ma da lungo tempo ammiratore dei film di Spielberg, è rimasto altrettanto commosso da una storia che sembrava riecheggiarne così tanti. “È stata una lettura avvincente, ma aveva anche strati di complessità che mi hanno incuriosito e mi hanno spinto a rileggerla”, ammette l’attore. “Si leggeva come un film di Steven Spielberg. Ma ci sono molti generi diversi di suoi film e questo è uno dei motivi per cui mi è piaciuta. Aveva il DNA di Incontri ravvicinati del terzo tipo, ma anche de Il ponte delle spie, Munich, The Post e altri ancora. Tutti film che ho amato e che sono stati esperienze determinanti per me. Quindi ho pensato che fosse piuttosto straordinario fare questo film, a questo punto della mia vita, che risuona con tutti questi diversi punti di riferimento e mondi cinematografici che occupano la mia immaginazione”.

Nel prepararsi a interpretare Scanlon, Firth ha incontrato Spielberg e Koepp per esplorare il background e la visione del mondo del personaggio. “Si presenta come un cattivo, ma man mano che la storia va avanti, vedi che ci sono strati di complessità nel suo desiderio di proteggere le informazioni che conosce e nella sua convinzione che il mondo sprofonderebbe nel caos se certe verità fossero rese note”, sottolinea l’attore. “Ho trovato tutti questi dettagli, battute e indizi nella sceneggiatura che mi hanno reso molto curioso di saperne ancora di più. Alla fine, ho iniziato a vedere Scanlon in un modo in cui ci si può immedesimare molto. Forse vede se stesso come una specie di genitore intenzionato a fare del bene e che vuole proteggere i propri figli da certe terribili verità sul mondo. Il dilemma, però, è che più a lungo proteggi le persone dalle verità, più diventa difficile rivelarle del tutto, per una serie di motivi. Alcuni di questi, ironicamente, potrebbero persino essere segreti che custodisce da se stesso”.

Uno degli aspetti più complessi dell’interpretare Scanlon è stata la ginnastica mentale, emotiva e fisica richiesta per girare le scene in cui il capo della WARDEX usa “il dispositivo” per entrare nella testa degli altri personaggi. “Per lui, il conflitto e la posta in gioco di una scena sono piuttosto complicati”, spiega Firth. “Si trova contemporaneamente nel proprio corpo nel quartier generale della WARDEX e nel corpo di qualcun altro che è lontano, parlandogli o manovrandolo come un burattino o entrambe le cose. Fa questo mentre aziona fisicamente la tecnologia che rende possibile tutto ciò. Inoltre, ci sono strati di difficoltà che si intensificano più la cosa va avanti. La tecnologia gli causa dolore, mentre la persona a cui sta accedendo gli oppone resistenza, sia direttamente con la propria volontà, sia indirettamente perché la sua esperienza emotiva lo travolge. È una battaglia psichica con tutti questi flussi, riflussi e strategie che cambiano. È stata una delle prove più singolari da realizzare nella mia esperienza di attore”.

Firth afferma che il modo in cui Spielberg lavora ha reso i momenti più rigorosi di Disclosure Day non solo più facili, ma anche divertenti. “È un processo davvero collaborativo”, dichiara l’attore. “Vuole che tu provi sensazioni con lui e che gliene suggerisca. Il modo migliore in cui posso descriverlo è che è come lavorare con un musicista jazz di altissimo livello. Il jazz – almeno per come lo capisco io – consiste nel prendere un tema e poi improvvisare, ma partendo da una condizione di grande disciplina e conoscenza della struttura e delle forme. Prendi quel filo da un tema e l’avventura creativa sta nell’allungarlo e giocarci senza mai romperlo. Ed è quello che Steven fa sul set con i suoi attori e collaboratori. È un maestro del jazz che suona con altri musicisti. Inizia con una visione vivida, poi dice: ‘Esploriamo’”.

 

Hugo Wakefield

Colman Domingo

         Un tempo membro chiave del team WARDEX e uno dei collaboratori più stretti di Noah Scanlon, Hugo Wakefield è ora alla guida di un’operazione ad altissimo rischio per svelare tutti i segreti dell’agenzia. Ma per avere successo, deve prima aiutare il dottor Daniel Kellner e Margaret Fairchild nelle loro rispettive ricerche volte a scoprire verità nascoste su se stessi.

Ad interpretare Hugo è Colman Domingo, che ha vinto un Emmy nel 2022 per il suo ruolo in Euphoria della HBO e che ha ottenuto candidature consecutive all’Oscar® come miglior attore per Rustin nel 2023 e Sing Sing nel 2024. Disclosure Day è il suo secondo film con Spielberg; in precedenza era apparso nel dramma storico del 2012 del regista, Lincoln. “Steven e io abbiamo costruito un rapporto dai tempi di Lincoln, alimentato da momenti affettuosi qua e là negli ultimi 14 anni”, racconta l’attore, che cita come esempio l’onore di aver presentato a Spielberg il Golden Globe come miglior regista nel 2023 per la regia di The Fabelmans. “È un’affinità costruita sulla consapevolezza che siamo entrambi esseri pieni di speranza che vogliono ispirare gli altri condividendo i nostri cuori nel nostro lavoro”.

A tal fine, Domingo afferma di aver visto il contenuto del cuore del suo regista in ogni singola pagina della sceneggiatura di Disclosure Day. “Leggendola, mi sono emozionato moltissimo”, ammette l’attore. “C’è qualcosa nel nucleo di questo film che mi colpisce come davvero importante per questo momento storico, in cui le persone sono così divise e non si capiscono a vicenda e su ciò che è possibile per l’umanità. Come tale, è sembrato il film ‘più spielberghiano’ che Steven abbia mai permesso a se stesso di fare. Questo è ciò che ho percepito. Ho sentito il suo battito, il suo amore, la sua luce, la sua speranza e anche il suo interesse. Ha sempre avuto questo affascinante interesse per gli UFO e le entità non umane. E questo film sembra una lettera d’amore a tutto ciò”.

Nel delineare il personaggio di Hugo, Domingo e Spielberg hanno guardato a un modello del mondo reale: il compianto John E. Mack, ex capo del dipartimento di psichiatria della Harvard Medical School, noto per le sue ricerche sulla psicologia di coloro che sostenevano di aver vissuto un rapimento alieno. (Il titolo del libro di Mack del 1999 descrive in sintesi l’illuminazione spirituale di Hugo: “Passport to the Cosmos. Human Transformation and Alien Encounters”).

“Il film ruota attorno all’idea che una profonda verità sia stata tenuta segreta al mondo e il suo conflitto è radicato in un disaccordo su ciò che rischiamo se questa verità venisse resa nota”, spiega Domingo. “A complicare il dibattito c’è il fatto che sia stata tenuta segreta per lunghissimo tempo, e in questo periodo le persone si sono impegnate ancora di più a mantenere quella verità tale perché hanno investito troppo nelle vite e nel mondo che hanno costruito. Ma il mio personaggio, Hugo, fa parte di un gruppo di persone che crede che rivelare questa verità porterà grandi benefici all’umanità. Uno di questi è l’espansione della nostra capacità di empatia. Hugo ne parla come di uno dei grandi punti di forza dell’umanità e del fatto che la sua mancanza potrebbe portarci alla rovina. La prospettiva di Hugo è contrastata dalla visione di Scanlon. Una visione governata maggiormente dalla paura, secondo cui rivelare questa verità rischia di creare il caos. Fa molto onore a Steven e David Koepp il fatto che siano giusti con entrambe le tesi e che ritraggano il personaggio di Scanlon con grande complessità. Crede davvero di fare la cosa giusta. E c’è stato un tempo in cui Hugo era d’accordo, in un certo senso. Ma ora crede fermamente che abbiamo raggiunto un punto nella storia umana in cui rischiamo conseguenze peggiori mantenendo il segreto piuttosto che rivelandolo, e che qualità come l’empatia siano davvero la nostra unica via d’uscita. Perché non fare un tentativo?”.

Trovare il tono giusto per il conflitto tra Hugo e Scanlon è stata la priorità di Domingo quando è arrivato sul set, poiché le sue prime scene sono state con Colin Firth. “Mi sentivo come se fossi stato sparato da un cannone a iniziare con quel materiale”, ricorda Domingo. “Per un momento ne ho avuto paura, ma è anche fantastico averne un po’ il primo giorno. Ho preso Colin, che è semplicemente un gioiello di attore, e abbiamo iniziato a provare la scena, andando avanti e indietro insieme, cercando solo di trovare un ritmo e un tenore che parlassero della storia condivisa di due uomini che un tempo erano amici intimi e colleghi, ma che ora si trovano in contrasto tra loro a causa della crisi di coscienza di uno di loro riguardo al proprio lavoro. Il mio personaggio crede che siano ancora amici, quindi in un certo senso Hugo sta cercando di salvare il suo amico facendo appello ai suoi sentimenti migliori. Sta cercando di richiamare Scanlon alle sue responsabilità di fronte alla sua stessa anima”.

Per una scena cruciale (e top-secret) in Disclosure Day, Domingo ha tratto ispirazione da suo marito da 12 anni, Raul Domingo. “Ho fatto una cosa istintiva durante questa scena: ho girato le mani verso l’alto, in modo che i palmi fossero aperti”, spiega l’attore. “Era qualcosa che avevo interiorizzato da Raul, una cosa che avevo notato in lui fin da quando ci siamo conosciuti, ovvero che si sedeva con le mani aperte. Questo mi diceva che era un essere umano molto aperto a qualunque cosa i momenti cruciali della vita ti presentino. Ho capito che questa era una qualità importante anche per Hugo, così ho deciso che si sarebbe seduto in un modo molto specifico, con le mani aperte. Inizialmente pensavo che questa sarebbe stata una scena più emotiva per lui, ma Steven e io abbiamo iniziato a vedere che questo era più un momento Zen per il personaggio. Ho adorato il modo in cui tutto si è fuso nel lavoro per creare qualcosa che fosse semplice, elegante e piuttosto bello”.

 

Jane Blankenship

Eve Hewson

         Jane Blankenship, un’ex suora, aiuta il suo fidanzato, il Dr. Daniel Kellner, nel suo sforzo di rivelare verità che cambieranno il mondo, rimaste nascoste per decenni. Oltre a Hugo, il personaggio di Jane rappresenta la coscienza del film, inquadrando il conflitto centrale in un contesto più ampio dell’esistenza umana.

A interpretarla troviamo Eve Hewson, che ha ottenuto il plauso della critica interpretando una delle sorelle moralmente ambigue nella serie Apple TV Bad Sisters, e che è stata protagonista delle serie di successo The Perfect Couple e Dietro i suoi occhi, oltre che di film come Tesla e Jay Kelly. Questo è il suo secondo film con Spielberg; era già apparsa nel suo dramma sulla Guerra Fredda del 2015, Il ponte delle spie. “Avevo 22 anni e avevo una parte piccola, solo 10 giorni di lavoro”, ricorsa l’attrice. “Ma è stato un sogno che si avverava. Ho potuto lavorare con Steven Spielberg! Quindi pensavo che fosse finita lì. Invece il mio agente mi chiama e mi dice che Steven vuole fare una Zoom con me. È stata una grande sorpresa. Lo è stata ancora di più quando mi ha detto che aveva seguito il mio lavoro dai tempi de Il ponte delle spie e voleva che leggessi questa nuova sceneggiatura che aveva sviluppato. Sono rimasta sbalordita”.

Hewson è rimasta ancora più spiazzata quando ha letto la sceneggiatura e ha visto che il regista del suo film preferito dell’infanzia, E.T. l’extra-terrestre, le stava chiedendo di recitare in un film che trattava temi simili. “Questo mi ha rallegrato all’infinito”, afferma l’attrice. “Ho questa ossessione molto imbarazzante per E.T.. So che molte persone adorano quella pellicola. Ma è stato il film che mi ha fatto innamorare del cinema quando ero molto piccola. A tal punto che mi tagliai tutti i capelli e per qualche anno non rispondevo a nessun nome che non fosse Elliott. Lo guardo ancora una volta all’anno, ma solo una volta all’anno, perché mi emoziona tantissimo. Quindi, poter lavorare di nuovo con il mio regista dei sogni, in un film come questo? È totalmente folle. Non riesco a capacitarmene”.

Come Colman Domingo, Hewson è stata colpita dall’equilibrio tra cuore e temi profondi di Disclosure Day. “Più di ogni altra cosa, questa è una storia sul valore e l’importanza dell’empatia, ora e sempre”, spiega l’attrice. “Ma la storia pone anche questi interrogativi intriganti legati alla vita extraterrestre. Quali sono le implicazioni per i sistemi di credenze di ogni tipo se dovessimo scoprire che esiste vita su altri pianeti? Specialmente un tipo di vita che potrebbe essere più avanzata di noi e potrebbe credere in cose molto diverse? Jane aiuta a dare voce a queste domande e suggerisce persino alcune possibili risposte da sottoporre alla considerazione del pubblico”.

Jane viene anche travolta dalle sequenze d’azione di Disclosure Day, diventando una combattente in una straziante lotta psichica con il Noah Scanlon di Colin Firth. “Ero nervosa all’idea di girare quella scena, perché non avevo fatto molta fantascienza prima e richiede molta immaginazione”, afferma Hewson. “Nella scena, Colin cerca di infiltrarsi nella mia mente e controllare il mio corpo pur non essendo tecnicamente nella stessa stanza. Ma sul set, lui è seduto proprio di fronte a me e dobbiamo entrambi guardarci negli occhi e fingere di essere posseduti l’uno dall’altra e respingerci a vicenda! È stato fisicamente e mentalmente estenuante. Ma mantenere tutte queste cose in tensione mi ha effettivamente aiutato a connettermi con la difficoltà della situazione di Jane. E Steven ci ha guidati così bene. Ha questa concentrazione pazzesca quando lavora con i suoi attori; ti senti così connessa a lui. Sta proprio lì accanto al monitor e vive tutte le emozioni che provi tu nella scena. È un’esperienza incredibile, un vero legame. C’erano momenti in cui mi sembrava che fosse lui a infiltrarsi nella mia mente! È stato così ogni giorno. È così solidale, così incoraggiante, sempre proprio lì con te”.

 

Jackson

Wyatt Russell

         Jackson, il partner sentimentale di Margaret Fairchild e un uomo comune con la passione per i cereali Froot Loops, è altrettanto sconcertato da questi strani eventi che la stanno travolgendo e che stanno sconvolgendo la loro vita insieme. Il suo sforzo di capirla e sostenerla porta la loro relazione a un bivio.

Ad interpretare Jackson è Wyatt Russell, che recita nella serie Apple TV Monarch: Legacy of Monsters e occupa un posto nel Marvel Cinematic Universe nei panni di John Walker, alias “U.S. Agent”, un membro dei New Avengers. Figlio delle leggende del grande schermo Kurt Russell e Goldie Hawn (protagonista del secondo lungometraggio hollywoodiano di Spielberg, Sugarland Express), l’attore conosce il regista da quando era bambino. In passato avevano quasi lavorato insieme una volta… sul luogo di un incidente stradale. “Avevo circa 24 anni e stavo guidando con un amico”, ricorda Russell. “Pioveva. Un ragazzo ha sbandato ed è finito contro un lampione. Ci siamo accostati per vedere se potessimo dare una mano, ma c’era un altro uomo che si era fermato a sua volta e stava già aiutando. Stava tirando fuori un kit di pronto soccorso dal bagagliaio, accendeva i fumogeni stradali e dirigeva il traffico – e quell’uomo era Steven Spielberg! Aveva il totale controllo della situazione, non c’era bisogno di noi! Volevo dire: ‘Ciao, sono io, Wyatt, il figlio di Goldie’, ma lui era in modalità di lavoro assoluta. Ma questo è Steven Spielberg. Sa come dirigere una scena, sui set e nella vita reale”.

Russell ricorda che quando ha incontrato Spielberg per discutere di Disclosure Day, il regista gli ha detto che lo vedeva bene per il ruolo di Jackson grazie al lavoro dell’attore nella serie mistery-thriller di FX In nome del cielo. “Mi sono innervosito molto, perché in quello show interpretavo una persona piuttosto terribile, quindi temevo che tipo di uomo potesse essere Jackson”, spiega Russell. “Fortunatamente, ha poco a che fare con quel tizio. È stato gratificante che Steven sia andato oltre la facciata di quel ruolo e abbia riconosciuto in me qualcosa che funzionava bene per Jackson”.

Mentre il personaggio cerca di dare un senso a ciò che sta accadendo a Margaret, dà voce a ciò che provano coloro che guardano il film stesso. “Jackson è il pubblico”, afferma Russell. “Pone tutte le domande che voi vi state ponendo mentre i misteri iniziano ad accumularsi nel film. Quando siete con lui, avete a che fare con un ragazzo che vi sta dicendo: ‘Non preoccupatevi. Va bene se non capite cosa stia succedendo. Ci arriveremo’. Svolge questa funzione davvero bene perché David e Steven hanno creato un personaggio divertente e ben congegnato”.

Durante tutta la lavorazione di Disclosure Day, Russell è rimasto costantemente stupito dalla creatività e dallo spirito di collaborazione di Spielberg in ogni momento, grande o piccolo che fosse: dal modo ingegnoso in cui ha inquadrato una scena in cui i cereali venivano versati in una tazza, fino all’incoraggiare gli attori a presentare idee che potessero perfezionare la narrazione. “C’è stato un momento in cui ho visto l’opportunità di ritoccare una battuta in modo utile, anche se ero un po’ nervoso all’idea di suggerirlo”, racconta l’attore. “Ma ho proposto il suggerimento, lui ha schioccato le dita e ha detto: ‘Perfetto!’. E poi ha iniziato a improvvisare con me su tutte queste diverse possibilità per la battuta finché non abbiamo trovato quella giusta. È una piccola cosa, ma la adoro perché è semplicemente indicativa del suo modo di lavorare. È così aperto e collaborativo con gli attori, ma ti dà anche ottimi confini e concentrazione sul lavoro. Tutto ruota intorno alla storia: ogni inquadratura, ogni battuta e il modo in cui lui modella tutto questo, ne parla e ti coinvolge nel lavoro è stata un’esperienza preziosa per me come attore. È stata proprio una grande lezione da imparare”.

 

Santiago – Tommy Martinez

Casper Boyd – Henry Lloyd-Hughes

          Santiago e Casper Boyd sono entrambi convinti sostenitori del dovere e “buoni soldati”, ma ciascun personaggio si schiera su un lato diverso della divisione ideologica di Disclosure Day. Santiago è allineato con Hugo Wakefield e aiuta Daniel Kellner nel suo viaggio verso epifanie personali. Casper Boyd, al contrario, è il miglior agente sul campo di Noah Scanlon, ed è altamente qualificato nell’eseguire il lavoro sporco e nelle azioni dirette.

Ad interpretare Santiago è Tommy Martinez, i cui crediti includono gli show televisivi Good Trouble, Bosch: L’eredità e The Mosquito Coast. “Ero totalmente a favore del film per ogni genere di motivo, incluso il fatto che adoro la filmografia di Steven ed E.T. in particolare”, afferma Martinez. “Ha acceso in me la curiosità per la vita extraterrestre e ha catturato la mia immaginazione per l’intera idea del ‘primo contatto’. Quindi, trovarmi ora in questo nuovo film del regista di E.T., che scava ancora più a fondo nelle domande suggerite da quella pellicola, è piuttosto straordinario. Cosa succederebbe al mondo se entrassimo in contatto con una razza di esseri tecnologicamente superiori? Saremmo entusiasti? Saremmo pronti? O causerebbe un’ansia diffusa, panico e uno sconvolgimento sociale? Il modo in cui Disclosure Day esprime queste domande sotto forma di un thriller avvincente con scene d’azione ad alto impatto concettuale è stato davvero incredibile”.

La partecipazione di Martinez a una di queste scene d’azione gli ha permesso di spuntare una voce dalla sua lista dei desideri personali. “Ho sempre desiderato guidare un camion dei pompieri”, confida l’attore. “Quindi, ho potuto vivere quel sogno. Fare retromarcia è stato un po’ complicato, ma onestamente non è stato poi così difficile. Una volta ho fatto un lungo viaggio su strada attraverso gli Stati Uniti a bordo di uno scuolabus. Quindi, ho accumulato molte ore di guida con i freni ad aria e tutto il resto. Appena ho visto il camion dei pompieri, ho detto: ‘Mettetemi dentro, sono pronto!’”.

Per il ruolo di Casper Boyd, Spielberg ha scelto Henry Lloyd-Hughes, la cui carriera ventennale tra TV e cinema include Now You See Me 2 e Il club dei delitti del giovedì. “Casper Boyd idolatra Noah Scanlon,” sentenzia l’attore. “L’intera vita di Boyd è la WARDEX, e ha lo zelo devozionale di un convertito religioso. Steven e io abbiamo parlato di come potesse essere la sua vita, se forse aveva affrontato un brutto divorzio, o quale potesse essere il suo background militare. Abbiamo costruito l’immagine di questa persona che proveniva da circostanze difficili e che, di conseguenza, aveva sviluppato un carattere disciplinato. E ora, Boyd mette tutto ciò che ha, ogni cellula del suo corpo, nella causa più grande della sua missione. Guiderà letteralmente a tutta velocità attraverso i binari ferroviari con le armi spianate per proteggere i segreti che WARDEX custodisce”.

Girare la parte nella sequenza del treno di Disclosure Day è stato uno dei suoi primi giorni di lavoro. “Era cinema sotto steroidi”, dichiara Lloyd-Hughes. “Mi presento al lavoro per questo film e quasi subito mi ritrovo in un’auto in corsa, a girare questa inquadratura pazzesca in cui la telecamera arriva da quella che sembra una distanza di chilometri su una gru e zoomma attraverso il parabrezza per fare un primo piano sui miei occhi mentre ho il piede sull’acceleratore. Ricordo solo di aver pensato: ‘Non mi sono mai sentito così tanto nel bel mezzo della realizzazione di un film come in questo momento. È epico’”.